如何拍好《沉默的荣耀》那些暗潮汹涌？导演杨亚洲这样说

近日，由杨亚洲执导，于和伟、吴越主演的国产剧《沉默的荣耀》，目前正在CCTV-8、咪咕视频热播，收视率节节攀升。

作为首部聚焦台湾隐蔽战线斗争的谍战剧，《沉默的荣耀》基于真实历史事件创作，以吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士为原型，呈现了一段波澜壮阔的谍战史诗。剧情主线围绕1949年吴石将军（于和伟 饰）奉命赴台任“国防部”参谋次长展开，讲述他在台期间多次向中共华东局传递关键军事情报的故事。与此同时，共产党员朱枫（吴越 饰）在原交通员牺牲的危急关头挺身而出，主动请缨奔赴台湾接替。吴石与朱枫等四人组成“东海情报小组”，分别去完成解放战争尾声一项关乎成败的绝密任务。

《沉默的荣耀》剧照

早在三十年前，杨亚洲就凭借首次执导的电影《背靠背脸对脸》斩获金鸡奖最佳导演奖。其代表作有电视剧《空镜子》《美丽的大脚》《浪漫的事》等，并凭借《浪漫的事》获得飞天奖优秀导演奖。此次拍摄《沉默的荣耀》，他直言突破了早期的纪实风格，“通过历史真实性与电影美学的融合，实现了谍战题材的影像革新。”

在接受澎湃新闻专访时，导演杨亚洲称作为创作者，他希望通过让观众记住，“真正的英雄主义，往往诞生于‘无人知晓的沉默’。”谈及与吴石的扮演者于和伟的合作，杨亚洲表示，“于和伟的表演，以克制中见力量著称。他那种‘憋到极致’的演法，反而让观众更加切肤地感受到他内心的惊涛骇浪。”

1956年出生于黑龙江的杨亚洲，毕业于中央戏剧学院表演班。

【对话】

“我们拍的不是黑暗，而是黑暗中的光”

澎湃新闻：聊聊拍摄《沉默的荣耀》这个题材的原因？

杨亚洲：《沉默的荣耀》是首部聚焦台湾隐蔽战线斗争的谍战剧，拍摄的契机源于对历史空白的填补与对英烈精神的致敬。这个题材最吸引人的地方是，让创作者用影像为“沉默者”发声的过程本身，就是对抗遗忘的一种方式。我们拍的不是黑暗，而是黑暗中的光——那些即使被碾压仍不熄灭的光。

澎湃新闻：要把“沉默”之下的暗潮汹涌拍好，很考验导演的功力，你事先有做哪些准备吗？

杨亚洲：在拍摄时，为了将隐蔽战线斗争中“沉默”下的暗潮汹涌具象化，我们从历史研究、视听语言到表演调度，都做了系统性准备。在细节还原‌方面，我们通过查阅大量档案资料，尽可能还原历史。视听语言的“沉默叙事”，采用“负空间”声效，比如在关键对话时，突然插入钟表滴答声、远处电报声等环境音，强化紧张感。跟踪戏份则用长焦镜头压缩空间，制造一种窒息感。与此同时，我们要求演员对微表情进行控制，通过“眨眼频率”“手指微颤”等细节传递情绪。其实真正的暗潮汹涌，往往藏在茶杯里晃动的涟漪中。通过将历史沉默转化为影像语言，让观众在“无台词处听惊雷”。

澎湃新闻：这部剧提前“剧透”了英雄们的悲壮结局，又是讲述隐蔽战线斗争的故事，你在拍摄时遇到最大的挑战是什么？

杨亚洲：首先，是历史真实与艺术虚构的平衡‌。这部剧是以吴石、朱枫等烈士的真实潜伏事迹为蓝本创作的，但这些历史人物之间，因为纪律要求几乎无交集，直至牺牲才“相聚”‌。如何在不违背史实的前提下构建戏剧冲突是“第一道峻岭”。最终，我们通过“大事不虚、小事不拘”的原则，在一些关键的节点，比如情报传递方式上面还原历史，在日常互动上，选择补充一些符合人性的细节‌。

其次是“已知结局”的叙事张力‌。由于原型人物的结局已定，编剧需要用“以果为因”的倒叙手法来增强悬念。举个例子，通过吴石“若一去不回，便一去不回”的独白，提前暗示他的悲壮结局，再通过情报传递过程中的细节博弈，来制造一种紧张感‌。

再来就是人性化英雄形象的塑造。为了避免剧中的角色被神化，我们刻意地展现了英雄的“烟火气”，比如吴石重视乡情的特质，还有朱枫对女儿的牵挂。这种处理，既符合隐蔽战线工作者“隐匿于人群”的真实状态，也能让观众更易共情。

《沉默的荣耀》截图

真正的英雄主义，往往诞生于“无人知晓的沉默”

澎湃新闻：用三个词形容吴石这个人物的特点？

杨亚洲：纯粹、‌智慧、全能。

澎湃新闻：聊聊和于和伟的合作？

杨亚洲：于和伟的表演以克制中见力量著称。战友死在面前，他不喊不哭，只慢慢低下头，因为潜伏者连悲伤的权利都没有。这种“憋到极致”的演法，反而让观众更加切肤地感受到他内心的惊涛骇浪。

雨夜接头那场戏，吴石冒雨前来，吟出“同在异乡为异客”的暗号，陈宝仓门后一怔，随即对出下句——“相逢倾盖便相知”。

那一刻，七分豪情，三分悲怆，两位演员眼神交会的瞬间，已道尽千言万语。他二人的默契，早已超越了戏文台词。他和那志东同是东北黑土地上孕育的孩子，骨子里都带着那片辽阔大地的坚韧与豪情。

《沉默的荣耀》截图

澎湃新闻：怎么看待吴石以及东海小组和谷正文的斗智斗勇？感觉他们每一秒都在刀尖上行走。

杨亚洲：《沉默的荣耀》中吴石与东海小组同谷正文的博弈，堪称中国式谍战智谋的巅峰呈现。这场“刀尖上的舞蹈”展现了隐蔽战线的残酷与智慧。这场博弈最震撼之处在于，所有参与者都清楚结局——吴石赴台前“若一去不回，便一去不回”的独白，早已为故事定下悲壮基调。当观众看到吴石在刑场前整理军装时，历史与艺术的界限已然消融。

余皑磊饰演谷正文

澎湃新闻：《沉默的荣耀》与以往许多爽文式的谍战戏很不一样，它整体的风格是比较内敛、克制的，如何在这样的基调下吸引更多的年轻观众入场？

杨亚洲：这部剧采用了“实名制”的叙事策略，吴石、朱枫等角色均使用真实姓名‌。年轻观众可以通过弹幕互动，自发考证历史细节，这种“历史解谜”的模式，能形成一种独特的参与感。同样，我们采取了一些视觉符号的年轻化表达‌：比如吴石在焚稿时，火焰突然变蓝的超现实镜头；还有朱枫旗袍盘扣的颜色暗号等设计，也在社交媒体引发了“视觉考古”的热潮‌。这些意象既符合历史逻辑，又具备现代审美冲击力。

此外，我们通过展现吴石与子女习字这类生活场景，将宏大的叙事转化为个体的情感体验。这种创作策略证明了一件事，严肃历史题材完全能够通过真实质感、美学创新和互动传播，打破代际壁垒。有网友评价说，“它没有刻意讨好年轻人，却用历史的重量征服了所有人。”

澎湃新闻：相较于你早期的作品，《沉默的荣耀》在拍摄技巧和表达方式上，有什么新的尝试？

杨亚洲：在《沉默的荣耀》中，突破了早期的纪实风格，通过历史真实性与电影美学的融合，实现了谍战题材的影像革新。这些创新使得我们这部剧，既延续了“真中求美”的摄影哲学，又通过历史解谜、视觉密码这些新语汇，实现了主旋律题材的年轻化转译‌。

我想通过“集体荣光”，而非个人英雄主义的叙事，还原隐蔽战线“无名者接力”的历史真相。我们力求创作好每一场戏，每一个情节和人物。

澎湃新闻：这部剧的现实意义是什么？

杨亚洲：第一，它填补了历史空白，重塑集体记忆‌。第二，它有一种超越娱乐叙事的精神传承‌。第三，它是‌两岸语境下的现实映照‌。

作为创作者，最珍视的是通过这部作品让观众记住，真正的英雄主义，往往诞生于“无人知晓的沉默”。