《功夫女足》:猫眼和豆瓣的两级之间
23:46,刺眼的白灯打开,影片结束。
我在座位上静静的等了几分钟,没有彩蛋,略有失望。坐在前面的情侣也在小声嘀咕:没彩蛋啊。
《功夫女足》我看了两遍,第一遍是想写个影评,第二遍则是带着家人一块看了。我问儿子好看吗?他手舞足蹈说," 爸爸,我最喜欢里面的老虎和豹子,非常帅气 "。我数了一下,将近 2 个小时的电影,孩子有 12 次哈哈大笑。
我儿子觉得,电影很好笑啊。
我自己也觉得,电影很好笑啊。
喜欢爆米花电影的 00 后 10 后,觉得这部电影没有辜负观众;没在 20 世纪 90 年代支持星爷的 80 后 90 后,则觉得辜负了曾经拍出《喜剧之王》和《功夫》的周星驰。
一部电影,两端极端。
《功夫女足》聪明的一点,片方清楚的知道,超过 8 亿票房的贡献者,是猫眼 9.4 分背后的人群,不是豆瓣 6.5 分背后的人群(数据为 2026 年 7 月 22 日左右)。
2002 年,日韩世界杯。2001 年,《少林足球》上映。
第 21 届香港金像奖中,《少林足球》一举夺下了包括最佳电影、最佳导演、最佳男演员在内的 7 项大奖,叫好又叫座,可谓实至名归。
24 年后,《功夫女足》横空出世。
首日 2.6 亿,三天破 6 亿,5 天破 8 亿,预估最终会是 25~30 亿,又是一部成功的商业电影。
但是,80 后 90 后显然太挑剔了。
好多次了,看完星爷的电影,我都是怀着一点仪式感进去,揣着一肚子怅然出来。
猫眼 9 点多,豆瓣 6 点多,两个数字隔着一条银河。
电影还没开始,熟悉的音乐扑进我的耳朵,有关青春、星爷、情怀的一切回忆全都砸了进来。我承认,经典配乐响起的一瞬间,已经全身鸡皮疙瘩。
十几年前,跟大学舍友一个学期看了至少 9 遍《功夫》,每次看都笑得前仰后合,里面的台词几乎都倒背如流了。这味儿,太熟悉了,也太勾人了。
这是星爷给老影迷写了一封信:这封信里,有张扬的笑点、荒诞的剧情、神经质的人物,更有疯癫的执拗。
但是,星爷太聪明了。他用了一套最安全的打法——老配方,新味道。
经典故事,经典台词,经典配乐,经典画面。
跟《少林足球》《功夫》一样的内核,小人物绝地翻盘的故事,甚至连主角的名字 " 双双 "" 钰珑 ",都是跟 25 年前《少林足球》" 玉面双飞龙 " 直接拆出来的。
致敬了李小龙的 "Be water my friend",《功夫》中一根串联男女主的棒棒糖,拉来了 30 年前合作的刘嘉玲,必不可少的《小刀会》……
同时,聪明的星爷也与时俱进,加入了很多年轻人喜欢的因素,找来了张小斐、张艺兴和迪丽热巴等,据说有超过 1200 个特技动作,一如既往的酷炫……
如果《功夫女足》是一部普通导演拍的爆米花片,我会夸,拍得还不错。
市场也用真金白银证明了,作为一部商业爆米花的成色是合格的,观众笑了,孩子闹了,小年轻哈哈大笑,一家人开开心心。
但我们都非常清楚,这是周星驰拍的。
《功夫女足》的悲剧,就是它撞上了最严苛的那把尺子——导演叫周星驰。
那个端着马提尼的男人,回不来了。
周星驰的电影世界里,群戏、群像,甚至无数的底层人才是真正的主角。
《喜剧之王》里,吴孟达演的场务小混混,一句 " 因为你没资格吃这盒饭 ",一个 " 死跑龙套 " 的压抑与悲凉渲染到了极致;
《少林足球》里," 人如果没有梦想,那和咸鱼有什么区别 ",铺垫了一整部电影的落魄和不甘,成了陪伴无数失意者度过黑夜的亮光;
《功夫》里,有陈真,有七小福,有黄圣依,我最喜欢的则是漏了半个屁股的酱爆,其演技足以吊打无数内娱的小鲜肉。
这些角色好看,不是卖惨、叫屈、鸡汤式的成功,甚至注定会失败,这是周星驰愿意用一部电影剖开他们的委屈、无奈、心酸,一寸一寸铺垫出来。
许冠文充满烟火气的喜剧,周星驰无厘头的喜剧,麦嘉谷德昭曾志伟等擅长的城市喜剧,笑点从来不是凭空出现,是攒了很久的情绪,一个缺口," 噗 " 地一下泄了。
《功夫女足》里,这套手艺明显生疏了。
双双像是九龙城寨的孤儿,钰珑像是抛弃梦想的富家咸鱼,师叔公像是唯利是图的史蒂芬周,师太像是脾气温和版的包租婆,冯勉恒,额,还是那个渣男。
这味道,全都是老汤熬煮啊。
片方选了一条直线:把所有力气都花在 " 下沉市场笑点密集 " 上——密集的包袱、直给的情绪、堆砌的彩蛋,但代价是,人物没有弧光,情绪给得直白,却经不起琢磨。
张小斐演的队长双双,从第一场戏起就把 " 踢爆世界 " 的信念感焊在了侧面,喊得声嘶力竭;
迪丽热巴演的钰珑,跟队长之间那段 " 千金小姐 "vs." 孤儿 " 的情绪裂痕,潦草又干巴,翻脸和好之间几乎没有中间地带。
甚至,不管是主角还是配角,都给我一种陌生的感觉。
周星驰所有电影的小角色,极具个性,但同时又跟电影本身十分契合。
因此,这些人物没有适配周式风格:我认识张小斐不是因为双双,而是贾玲,认识张艺兴不是因为师叔公,而是极挑,认识迪丽热巴不是因为钰珑,而是金鹰女神;认识许君聪不是因为教练,而是柱子哥……
真正的彩蛋其实是这个:星爷本尊的背影,那双打了补丁的球鞋,都是照着老粉的泪点精准投放的。
聊点硬货。
一部好的体育励志片,到底应该具备什么。
或者说,如何讲明白一点:这群人拼了命,到底是为什么。
我看过的电影不多,但很多都是经典:
50 年前的《洛奇》,正处于人生低谷的史泰龙,简直就是自己当下的投射:寒冷的冬天,在费城的街头晨跑,最后冲上费城艺术博物馆门前的台阶。
洛奇跑过鱼市、跑过码头、跑过费城的大街小巷,最后在台阶顶端振臂欢呼、原地跳跃庆祝——这个画面几乎成了整部电影的精神图腾,也是 " 草根靠意志力硬扛出一条路 " 最直观的视觉表达。
后来因为这段戏太深入人心,那段台阶干脆被称为" 洛奇台阶 "。
真正的胜利,是站到终场哨响,而不是赢下比赛。
东木老爷子的《百万美元宝贝》,把 " 赢 " 这件事拍出了悲剧的重量;
《光辉岁月》中,一支黑人球员为主的球队夺冠,赢的不只是比赛,是种族偏见的一次正面击穿;
《飞驰人生》开山之作,在第一部中,讲了一个中年落魄车手的逆袭故事,笑着笑着突然扎心,我认为是体育片少有的 " 丧感 " 底色;
即使是周星驰自己的《破坏之王》中,何金银为了追求女神,从不堪到逆袭,不靠剧本煽情,最终也没有打败断水流的鸡汤逆袭。
《少林足球》讲得很清楚:
阿星想证明功夫不是骗人的把戏,是能扛起十足的真本事。
但《功夫女足》用了 106 分钟,却始终没能讲透,一群平均年龄 35 岁的浪姐,一群老带新、问题不断的队员里,拼命背后的那份渴望到底是什么。有激昂的音乐,有想赢球的宣言,有双女主对立和好的冲突,有双双师叔公的决裂和好,观众也确实在影院里笑起来了……
但笑完,没有咀嚼。
这可是周星驰过去最厉害的本事:把粗糙的草根叙述,磨出一层悲凉又质朴的底色,让大家笑着笑着,突然被击中一下。
谢谢周星驰,让老粉们又聚了一次,笑了几场,看了几个老梗。
但,仅此而已。
达叔走了,元华、田启文、林雪、李力持、刘镇伟、王晶、林子聪也日落黄昏……
这两年,大家对 " 情怀过滤器 " 的耐心在变薄,从《西游 · 降魔篇》《美人鱼》到《新喜剧之王》再到了这部,我无意卷入炒冷饭、吃老本的争议中。
但是我非常清楚一点,我们既需要一场爆米花式开怀大笑的商业电影,同时更需要一个沉下心、经得起实践验证的好电影。
这也是我最担心的地方,我们的差评,正变得无关紧要。
43 年前的《射雕英雄传》,我们还记得,那是星爷的起点。
38 年前的《霹雳先锋》,我们还记得,那是星爷的转折。
36 年前的《赌圣》,35 年前的《逃学威龙》,34 年前的 " 周星驰年 ",我们还记得,那是星爷辉煌的起点。
31 年前的《大话西游》,我们还记得,那是星爷的低谷,更是封神的序章。
25 年前的《少林足球》,我们还记得," 功夫和足球有没有搞头?"
22 年前的《功夫》,我们还记得," 想学啊,我教你啊!"
No.7003 原创首发文章|作者 锂铍硼
作者简介:12 年地产研究者,政经笔杆子,城市街溜子,影视爱好者。
开白名单 duanyu_H|投稿 tougao99999
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